W listopadzie Białostocki Teatr Lalek ma kilka propozycji dla dorosłych, w tym jedną premierę i reprapremierę.
Będą to spektakle nie tylko ze stałego repertuaru, ale też przedstawienia gościnne oraz z tzw. sceny propozycji.
", fot. Krzysztof Bieliński / BTL"/>
Medea, moja sympatia - 3/11/2016, godz.10:00
(według Jeremiego Przybory)
Kabaretowa odsłona mitu o Medei. Spektakl stworzony przez grupę artystów młodego pokolenia związanych z Białymstokiem i Wilnem to zabawa czarnym humorem i konwencjami teatralnymi we współczesnym wydaniu.
scenariusz i reżyseria: Jacek Malinowski
scenografia: Giedre Brazyte (Litwa)
muzyka: Antanas Jasenka (Litwa)
koprodukcja z Teatrem Figur "Widmak"
obsada: Katarzyna Siergiej
Czarodziejska Góra - PREMIERA 13/11/2016
spektakle 10/11/2016 godz.17, 11/11/2016 godz.18, 12/11/2016 godz.17, 13/11/2016 godz.18
(wg Tomasza Manna)
Tomasz Mann wysyła swojego Parsifala, "wieczne życia strapienie", do sanatorium dla gruźlików w odosobnionych wysokich górach. Hans Castorp zagubiony wśród trawionego przez gorączkę tłumu, którego aktywność rozgrywa się pomiędzy jadalnią a leżakami sanatoryjnymi, zostaje wydany na pokusę humanistycznych rozkoszy z jednej strony a idei terroryzmu z drugiej. Mann w ten sposób sprawdza właściwości czasu: chwila wahania, którą stronę teatralnego sporu wybrać, może kosztować Castorpa siedem lat.
przekład: Józef Kramsztyk
reżyseria: Hendrik Mannes
współpraca reżyserska: Antonia Christl
dramaturgia: Marcin Bartnikowski
scenografia i kostiumy: Marcin Bartnikowski, Marcin Bikowski
lalki: Marcin Bikowski
muzyka: Anna Stela
współpraca przy tłumaczeniach: Katarzyna Siergiej
koprodukcja Białostockiego Teatru Lalek i Teatru Malabar Hotel
obsada: Magdalena Dąbrowska (AT), Anna Stela, Marcin Bartnikowski, Marcin Bikowski, Wiesław Czołpiński, Cezary Jabłoński (AT), Błażej Piotrowski
" fot. Bartek Warzecha / BTL"/>
Śluby Panieńskie
spektakle 18/11/2016, 19/11/2016, 20/11/2016 godz.18:00
(wg Aleksandra Fredry)
Wg teorii Franza Mesmera w ciele człowieka istnieją fluidy, za sprawą których ludzie przyciągają się nawzajem. Czy rzeczywiście istnieje miłość od pierwszego wejrzenia? Czy magnetyzm serc to sprawa fluidów, czy może ciężkiej, czasem upokarzającej walki o względy drugiej osoby? A może to sprawa dojrzałości i doświadczenia? Połączenie klasycznego wiersza, klasycznych form lalkowych ze współczesną oprawą scenograficzną i intrygującą muzyką.
autor: Aleksander Fredro
scenariusz i reżyseria: Artur Dwulit
scenografia: Łucja Grzeszczyk
muzyka: Piotr Chociej
obsada: Łucja Grzeszczyk, Iwona Szczęsna, Izabela Maria Wilczewska, Wiesław Czołpiński, Błażej Piotrowski, Mateusz Smaczny
Krótki kurs piosenki aktorskiej - reprapremiera , fot. Jerzy Żebrowski / BTL
Krótki kurs piosenki aktorskiej - reprapremiera
25/11/2016 18:00 , 26/11/2016 godz.17:00 , 27/11/2016 godz.18:00
scenariusz i reżyseria: Wojciech Szelachowski
scenografia: Andrzej Dworakowski
muzyka: Krzysztof Dzierma
aranżacja: Marek Kulikowski
obsada:
Karolek: Andrzej Beya Zaborski / Adam Zieleniecki
Brat Karolka: Krzysztof Dzierma
Zjawy: Ryszard Doliński, Łucja Grzeszczyk, Michał Jarmoszuk, Błażej Piotrowski, Krzysztof Pilat, Agnieszka Sobolewska, Paweł Szymański, Izabela Maria Wilczewska, Ewa Żebrowska, Magdalena Bocianowska (gościnnie), Agnieszka Łazuk-Godlewska (gościnnie)
"Krótki kurs piosenki aktorskiej" to utrzymany w tonie kabaretowym autorski spektakl reżysera - Wojciecha Szelachowskiego i kompozytora - Krzysztofa Dziermy. Fabuła sztuki nie jest skomplikowana: Karolek, poczciwina w wyświechtanym płaszczu, berecie z antenką i z nieodłączną teczką, w której kryje się świeża porcja kaszanki, odwiedza swego ciężko chorego brata. Nie byłoby w tym nic niezwykłego, gdyby nie fakt, iż jego brat jest znanym kompozytorem teatralnym, natomiast Karol żywi wręcz patologiczną niechęć do kultury - według niego teatr jest miejscem, w którym zgraja darmozjadów wyprawia błazeństwa. Nie przeczuwa nawet, że tym razem wizyta w domu chorego odmieni jego życie. Starszy brat usiłuje zmienić poglądy Karola...
Każda z piosenek reprezentuje różną stylistykę - od liryzmu i nastrojowości do groteski, kpiny i ostrej ironii. Dzięki temu udało się twórcom spektaklu uniknąć monotonii przez prawie dwie godziny muzycznego przedstawienia.
spektakl gościnny - Lighting
22 listopada 2016 - 19:00
Zaprasza: Podlaskie Stowarzyszenie Tańca oraz Cricoteka, Stowarzyszenie Krakowski Teatr Tańca, Fundacja Performa, Danceoffnia
choreografia, dyrektor artystyczny: Anna Konjetzky
asystentka choreografa: Quindell Orton
muzyka: Sergej Maingardt
światła: Barbara Westernach
kuratorka projektu i koorydnatorka polskiej premiery: Anna Królica
wykonawcy: Viviana Defazio, Julia Dondziło, Karolina Garbacik, Sahra Huby, Mikołaj Karczewski, Paweł Łyskawa, Eryk Makohon, Michele Meloni, Quindell Orton
Lighting - zapalanie - spalanie - rozniecanie. To tytuł najnowszej choreografii tanecznej Anny Konjetzky, w ramach której choreografka kieruje uwagę widowni na ciała dziesięciorga tancerzy i pustą scenę. Dziesięcioro tancerzy tworzy pulsującą, niepokojącą masę, której napięcie zdaje się wciąż rosnąć. Zainspirowane obrazami ruchów protestowych z całego świata Lighting bada ten płomyk, ten moment rozpadu, rozładowania.
Taniec Anny Konjetzky narasta, staje się coraz intensywniejszy, masa stopniowo nabiera większej mocy, energii i napięcia. Rozproszony, niekontrolowany proces zostaje wprawiony w ruch i kulminuje w głowach widowni.
Spektakl gościnny - The Monstrum Band
25/11/2016 godz.20:00 oraz 26/11/2016 godz.20:00
Grupa Coincidentia & Teatr Lalki i Aktora Kubuś
tekst: Mateusz Pakuła
reżyseria: Robert Drobniuch
scenografia: Honza Polivka
kostiumy: Karolina Maksimowicz
muzyka i koncepcja instrumentów:
Jerzy Bielski
współpraca dramaturgiczna:
Tomasz Damulewicz
asystent scenografa: Kamil Dudzic
obsada: Dagmara Sowa, Paweł Chomczyk, Andrzej Kuba Sielski, Błażej Twarowski
Mroczna historia Frankensteina wymyślona przez Mary Shelley, angielską pisarkę okresu romantyzmu, stała się inspiracją dla Mateusza Pakuły do napisania nowej sztuki.
To katalog osobliwości, które łączy wspólny mianownik - twórcą każdego z bohaterów opowieści jest Człowiek.
Obok tytułowego Frankensteina autor przywołuje m.in. Pinokia czy genetycznie zaprogramowaną Ewę, zestawiając postaci w surrealistycznym spotkaniu. Ich terapeutyczna sesja to w istocie manifest idei i poglądów o współczesnej kondycji ludzkości, granicach ingerencji w naturę, wartości relacji społecznych i systemów politycznych.
Twórcy spektaklu z jednej strony odwołują się do tradycji dramatu XX wieku, ale wykorzystują też elementy teatru lalek, muzyczne eksperymenty i mieszanie konwencji, zapraszając widzów do świata oryginalnych form i nieodkrytych dźwięków.
